心得体会教会了我们如何在逆境中找到希望，如何保持内心的平静，心得体会是我们实际工作和活动的真实感受，下面是82秘书网小编为您分享的美术课心得体会参考8篇，感谢您的参阅。

美术课心得体会篇1

此次省级美术学科培训无论是讲座还是示范课或者评议课都十分精彩，让初出茅庐的我深有感触。

首先，是来自西南大学硕士生导师胡教授的讲座，他不同于照字念经的老教授，用幽默风趣的对话和提问像我们阐述了美育的重要性，美术老师是“灵魂的工程师”，并介绍了美术对其他学科的影响，提升了我们对自己职业的另一种认识。再来，他分析翻译的美国的《美术课程标准》让我们见识到了外国教育家是怎么去进行美育教育的，更亲近孩子，在引导下更多以孩子为主体，“放羊”与“秩序”兼备，鱼和熊掌都兼得的教育方法理念让我备感认同，这种美育思想今后我也会在日常的教学中慢慢去实践和摸索。

其次，第二天的三节示范课让我对一节好的美术课的理解更加深刻了。《一路轻骑》《晋江五店市》和《我们去旅行》三节示范课让我明白，学生自评互评是欣赏评价中的重要环节不容忽视和轻视；美术老师一定要“大胆”，画自行车就可以去搬辆自行车来教室或者下楼去有自行车的.地方上课，与其去讲不如去看，去看不如去碰，真实的视觉传达才能更好去让孩子明白这是什么东西它都有些什么部件，“观察”能力一定要去重视；不用把欣赏评价留在急匆匆的课尾，可以再多用一课时来专门欣赏评述学生作品让学生去多发表自己的看法实现自评互评最后才教师评的欣赏环节；教师进行评议课时应当多以学生的角度去看课堂而不是以“高高在上”的教师身份去评议课。

此次省级培训让我收获颇多，受益匪浅，我觉得这种学科专业性的培训应当多组织，因为针对学科去培训才能真正去学到深刻有用的东西，这才是“进修”，一个新教师成长的踏板。

美术课心得体会篇2

一、通过教学评价，帮助学生树立自信心

传统的美术教学，过分重视学生对美术知识和技能的掌握，忽视学生个体对美术的体验。致使大多数学生无法体验到学习美术的乐趣，从而逐渐丧失了自信心。学生喜欢上美术课，却不敢表现、展示自己的才能。针对这一现象，我特别注意帮助学生树立起自信心。

课堂教学评价要关注学生学习的自信心，尊重他们与众不同的感受。有些学生天生聪明，但有些学生可能在学习上没有那么幸运，反应显得迟缓些，作为教师就不能心急，也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价，也会给这些需要自信的孩子增加勇气和信心。孩子天生就是表现家，他们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受，每表现一次就成长一些，当他们得到赞美时就会信心大增，也就会更喜欢这项活动，表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。

上《我们的社区》一课时，孩子们都动手了，只有一个孩子看看别人再看看自己的彩笔，却不动手。从他的眼中可以看出他很想动手却又不敢动手。我到他身边问他为什么，他说“我生活在农村是刚转来，我不知道怎么画社区，怕画不好同学们会看不起我，我也不想画不是我家乡的东西”原来是怕表现不好，看来这孩子很没有自信。于是我请他说说他的家乡，他说到了老家的房子，一座座独家小院像别墅一样排列，农闲时村里组织唱大戏，人们聚在一起，有说有笑，听着孩子的表述我用赞许的目光看着他。“你把你的老家说得像画一样美老师相信你也能画得很美，你希望老家变成什么样都可以画，相信你一定能把它表现的很好。”这时我看到孩子满眼的激动。他终于画出了一片瓦房，房子前头装上了健身器，老人们在健身，虽然不是很美，但他敢于动手表现就是很大的进步。当画好的同学上台展示自己的画时，他也勇敢的上来了，我当众表扬了他，我看到了他自信的笑脸。

孩子能够根据自己对生活的观察和记忆创造出许多图式表现自我感受，作品中的形象虽然不是很像，有时很不像，但象征性十分明显，它表现了孩子眼中的世界。对于这种创造性、表现能力，我们应给予及时的评价，加以肯定和赞美。如果教师对于这些自认为的不合适严厉的让孩子纠正，那么将很大的伤害到孩子的自信心，以至于他们失去学习的兴趣，但也不是不改而是要给他讲明错在什么地方，怎样改正可以使自己的作品更优秀。

正确的引导孩子学习，认识孩子作品的特点进行有益的评价，适当的给孩子以赞美的评价，对于孩子树立自信心，有效的学习，大胆的表现自我有很大的`作用。就让我们多给孩子一点赞美的评价，使他们多一份自信。

另外在美术作业评价中我打破了原来的等级制，采用在作业上粘贴小标志和评语的方式。如评价作业，我会贴上一朵小花表示有进步，贴上一颗红星表示有创新，后面再加上各种评语，如你的想象力很丰富，你的设计非常独特，你的色彩感觉很棒，遇到一些比较难认的字我会再加上一些拼音使学生更清楚地看到老师师认真地对待他们的作业的同时使学生更有自信心。

二、重视形成性评价，提高学生的美术能力

课改以前，美术教学中只注重对作业的评价，是一种对教学结果的评价。而教学结果与教学过程之间存在一定的联系，但是教学结果并不能简单地等同于教学过程，因为相似的教学结果可能来自于不同的教学过程，而教学过程中细微的差异又将导致教学结果发生巨大差异。所以，仅仅静态的评价教学结果不能反映教学的价值。

?美术课程标准》指出：美术教学评价既要通过作业评价学生美术学习的结果，更要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价。美术学科是一门实践性很强的学科，学生的美术能力与水平只有在美术活动中才能全面体现，根据小学生的年龄和心理特点，特别适合在实践活动中对学生进行评价。

在教学中，我采用了多种活动评价方式：个人或小组的方式。对学生在美术学习中的参与意识、合作精神、操作技术、探究能力、认知水平以及交流表达的能力等进行了全方位的综合评价。对二年级以上的学生我也会让学生在作业后边写上自己这样画的设想，这样，就可以更好地了解他的作业，了解他的想法及创作过程，将作业结果与这些联系起来进行评价，正确地、全面地评价每一个学生，能使他们感受到成功感、提高自信心，对提高学生的美术能力起到了更好的作用。

三、 关注个体差异，评价注重引导学生的发展

心理学表明：人的个体差异是客观存在的，教师在教学中必须正确对待个体差异、因材施教。在美术评价中不能以固定僵化的标准来衡量学生的作业，枯燥冰冷的分数会浇灭学生创造的火花，折断学生想象的翅膀。因为美术不同于一般学科，学生作业是一种饱含情感的创造性活动产品，具有鲜明生动的个性差异。每个人的喜好不同，对美术的感悟也不同。因此教师在评价时要承认和维护学生在美术方面的个性差异，允许学生用自己独特的方式来学习美术，为学生的学习和自由发展创造宽松的时空环境。

记得曾教过一个学生，上课不爱发言，老师问他也不回答，每次的作业不是空白，就是乱涂。

我也很想拉他一把，所以经常在旁边指导，我在时，作业还好些，我一走，他就又开始不画或乱涂。一次偶然的机会，我发现他在自己本子上画各种恐龙，非常漂亮。当时就想：他还是喜欢画画的，只是对美术的其他内容兴趣不高，兴趣比较单一。接下来一节美术课，一上课我给学生展示了许多恐龙的图片，学生在赞叹之后就告诉他们：这些都是老师从动画片里给大家找来的恐龙图片，我们班也有一个画恐龙的高手。接着就把他介绍给全班同学，面对全班同学他的脸红了，在鼓励下他在黑板上画了一幅恐龙的图画，这张画让同学们震惊，大家对他的画发出惊叫得声音，那时我看到他眼角闪过的自豪。

下课后我找他单独谈话，告诉他：光光画好恐龙是不行的，美术中还有许多内容等着你去学习，老师相信你一定能够学得很好，还能在美术比赛中得奖呢。在以后的教学中，我经常注意鼓励和表扬他，他也逐渐的喜欢上了美术课，也更爱动脑，更爱动手了，在区里的科幻画比赛中，他还得了奖呢。

教学实践证明：在教学中，充分尊重学生的个人体验，肯定每个学生的表达方式，使每个学生对自己充满了信心。对学习有困难的学生降低评价标准，对学习优秀的学生鼓励他们挖掘自己的潜力。同时引导学生从纵向来比较自己的变化，发现自己的优点，通过评价可以更好的促进学生的发展。

四、 加强自评与互评，使学生逐步成为评价的主体

?美术课程标准》评价建议的第一条就是“重视学生的自我评价”，从中反映出“以学生发展为本”的教育观和评价观。在美术教学中，我改变教师是评价权威的现象，把评价的主动权还给学生，积极引导学生开展自评与互评。在教学中，我经常让学生先在自己的作业背面写上自己对作业的评价，然后再到讲台前展示，并说说为什么这样评价，觉得自己哪儿画得很好，哪儿还有些不足，需要怎样改才好。同时，也让其他同学帮他出出主意。通过自评，促使学生对自己的学习进行反思，了解自己的长处、存在的问题，从而针对性地进行学习。有时还会采用互相评论的方式，在二年级的《假如我是巨人》一课中，先将全班的作业展示出来，接着给每个学生发了一张小矮人的贴纸，让学生将贴画贴在自己认为最好的作业上。

然后问他们：你将贴纸贴在哪张作业上了，为什么贴在那儿？还有哪些地方不够好？学生积极性非常高，在轻松氛围中通过互评，能正视自己、尊重他人，同时提高了他们的鉴别能力、分析和表达能力。我发现，加强了自评与互评以后，课堂气氛和谐了，师生、生生之间的关系更加融洽了。学生增强了主人翁的责任感、集体荣誉感，学会了宽容，理解，增强了学习美术的信心和兴趣。

给学生一点阳光，他们会很灿烂！改革评价方式，通过评价促进学生的发展，成了摆在每一个美术教育工作者面前的一个重要课题。采用形式多样的评价方式架起师生、生生之间的友谊桥梁，充分发挥评价促进学生发展的功能。通过教师的评价帮助学生树立自信心，积极开展自评与互评相结合的多种评价方式，在丰富多彩的实践活动中检测评价学生，将会把美术课堂教学带入一个崭新的天地，使学生得到全面的发展。

美术课心得体会篇3

美术教育是我国培养社会主义全面发展的一代新人的重要组成部分，也是建设高度物质文明和精神文明的一个重要组成方部分。蔡元培说：“美育可以用来陶冶人的情感，培养高尚的人格，发为伟大的行为”；恩格斯也曾说：“美育就是美学方面的教育。”小学美术课是美育的重要部分，也是我国目前小学的一门基础课，是对学生进行审美教育的主要课程。在教学中，占有一定的地位，承担着不可替代的审美教育作用。学生通过美术课的学习，可以提高对美的感受能力、鉴赏能力和艺术创造能力，形成良好地思想品德，并能促进其智力的发展。现代美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的；小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育強调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，強调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。

一、实践教学的应用

教师在自然环境中讲解速写，在实践中教学，为学生设立情景，让学生体会大自然给人带来的视觉的艺术美感，更能激发学生的兴趣爱好。感受娱乐之中的快乐，陶冶了学生的情感。在对《校园风景》的讲解中，使学生学到了运用速写的方法绘画风景画，学会了如何取景进行绘画。抓住了事物的结构特征进行描绘。本课，教师通过运用在真实景中绘画，提高学生的绘画兴趣，感受大自然的美，陶冶了学生的情感。在对《速写游戏活动》的讲解中，使学生学到了运用速写的方法绘画游戏活动，学会了如何构图进行绘画。抓住了游戏活动的特点进行描绘。

二、培养学生的设计能力

在上完美术课《美术字》后，学生学会运用不同的形式设计自己的名字。开始我以我的名字用两种形式展示给学生，学生选择他们喜欢的一种形式，导入主题。说出自己的设计想法，然后开始设计绘制。

整节课，学生的兴趣很浓，想象力得到了发挥。设计出了多种造型的.名字形状。而且还图上了美丽的色彩，在笔画的形状上学生有多种的造型。如“点”，有的学生用七星瓢虫，还有的用水珠等表示。总之通过本节美术课的学习，学生的想象力得到了发挥。

三、培养学生的速写能力

在上美术课《学生的速写》后，学生通过观察同学的外貌、表情，将学生的不同动作画出来。先由学生说出自己的想法再由教师引导学生把自己的想法画在纸上，在对照教师的范图临摹。最后要求学生将自己的同学的不同造型画在纸上。

本节课教学，我运用循序渐进的方法，逐步培养学生的绘画能力、造型能力和观察能力。在对《自行车的速写》中，也运用了同样的方法，使同学们了解了什么是写生，什么是临摹。讲解时，先由学生说出自行车的结构。教师在黑板上画出。这样使学生在兴趣中掌握绘画技巧。学生在根据教师的绘画步骤画出他们所见过的自行车。

为了增加学生的绘画兴趣，又设计了一个内容。画出未来的自行车。学生根据自行车能锻炼身体，而且还环保的优点，创作出未来的自行车。增强了他们的创作能力。学生的想法很多，有的学生把自行车加上飞机的翅膀，用力蹬就会飞上天空。学生的想象力与绘画的能力的到培养，从中掌握了速写的知识。提高学生的美感。

四、培养学生的想象能力

在《扬起想象的风帆》的绘画中，我通过图片、故事的结合，给学生创造一个虚拟的未来。孩子根据教师的提示，画出了未来的景色。孩子对未来都充满希望，因此产生了绘画的兴趣。教师再正确的引导他们创作。由此，也会产生很大的效果。有的学生把未来的房子建在云彩上，能在天空中自由的飞翔。

本节课我注重培养学生的想象能力，对现实事物进行再创造。而且还能使学生在愉快的环境中快乐的学习知识。

五、美术的教育作用

在上美术课《名画中的肖像》中，学生通过教师讲故事和图片，使学生了解故事。从中学到了美的真正含义。

在教学中，我先展示图片让学生观看，要求他们分析出图片的内容。在教师的引导下学生逐步的理解图片的意义。这时我再把图片的内容编成故事讲给他们听，使学生进入教学情境。并且能发自真情实感的完成老师留给的绘画内容。

在美术教学中，通过图片和故事来培养学生的品德，对学生进行美育与德育的结合，是最好的教学方法。

六、欣赏有力于学生绘画及培养学生的审美能力

在上周美术课上，我在一个班要求学生根据所定的内容绘画。根据口述，学生发挥想象力，但画面的效果不是很好的。有的学生说不知怎样画，针对这种情况我在另一个班教学时，先给他们观看挂图，启发学生的兴趣，在兴趣中讲授。结果这个班的学生不但画的有想象力，富有儿童情趣，而且还能从快乐中学习知识。

欣赏是小学美术教育教学的三项内容之一。占有很大的比重。它要使学生懂得怎样欣赏一幅画，在欣赏中分辨美与丑，评价优劣，潜移默化地使学生受到教育。如上述的例子，口述教学与直观口述教学相比较，后者存在更大的优点。

七、掌握方法应用实际

在上《想象的汽车》这课时，学生根据要求完成了绘画内容。但是在教学中也出现了一些问题。有的学生对我说画什么？怎样画的问题。还有的学生的想法非常好，但是不敢画，对此问题，我运用好的方法一一的解决。

想象画，首先是提高学生的创作兴趣。消除对创作的神秘感或畏惧感。调动学生创作的积极性，开阔学生的思路，启发学生的想象力。想象画的主题一定要让学生感兴趣。如学生对儿童画感兴趣。由于这种画符合学生的心理特点。接近中学生的一般水平。对消除创作中出现的畏惧感，起到抵制的作用。另外及时肯定学生的优点。运用正确的方法教育学生，才能优化课堂教学。条件决定教学的优良。

总之，社会在进步，方法在更新。要想与时俱进必须不断的反思过去，从中发现优点进行总结应用。

美术课心得体会篇4

山东省农村义务教育（薄弱学科）小学美术骨干教师培训项目于11月2日—11月12日在滨州学院进行，我有幸成为本次培训班的一员。通过本次培训，结识了来自全省各地的中小学美术骨干教师，聆听了各位专家学者的讲座，经过十天紧张的学习交流，我忽然有了与这次培训相见恨晚的感觉。从前的自己总是在忙忙碌碌中从事美术教育工作，何曾像这样停下脚步，静静地反思、回眸一下走过的道路。今天，当我清空一下自己的思绪，把他人的真知灼见装进行囊，然后背起鼓鼓的行囊时，我不禁在心中高声呼唤：我将要在美术教育的道路上，扬起风帆幸福起航了！

一、研修的内容与形式

本次研修的时间正好跟山东省小学美术优质课比赛撞车了，由于要参加比赛，所以我比其他的学员晚报到了几天。待到马不停蹄来到滨州，我错过了几场专家讲座，心里涌动无限遗憾。来到之后，聆听了几场精彩的报告。比如：滨州实验学校孙波老师《美术校本课程的开发和利用》、滨州学院赵红军老师《小学美术教学评价的理念与方法》、中央民族大学艺术学博士赵盼超老师的《美术教研课题的选题与研究策略》、滨州学院刘思智老师的《美术教学研究的程序与方法》、滨州学院教师教育学院张道祥老师关于《对话、反思、教师发展》。以及邹平县第二实验小学吴红岭老师结合自己的工作实际做出《小学美术教师的专业素养与个性发展》的报告、滨州滨城区实验小学李晓璐老师的《小学有效课堂的设计与实施》。期间还前去参观了美丽的滨州第六中学和滨州实验学校，这两所学校的美术特色比较突出，艺术工作成绩斐然，琳琅满目的师生作品让我不时驻足观望。

二、研修的主要收获。

几天的功夫，密集的专家报告，像无数的小蜜蜂一样扎进我的心脏，每一次与专家报告里的观点有强烈共鸣时，我会心跳加速，热血沸腾。自己就像在大海里航行即将迷失方向的人一样，看到了不远处高高的灯塔。让自己清零，然后沐浴新的理念与旧日的自己说声再见。说起主要收获，那还得沿着听报告的路线让我们逆行走回去。张道祥教授的报告里让我陷入深深的反思：我是谁？要到哪里去？要干什么？我想再给他加上一条：怎么干？如何回答四个看似很深刻的问题，这就不得不把前几天的学习融合在一起，结合自己到来前不成熟的工作经验，来浅显的分析解决这几个问题。

1、我是谁？

首先我是教师，一位小学美术教师，一位追求幸福的小学美术教师。雅斯贝尔斯在《什么是教育》中阐释，教育的本质意味着：一棵树摇动另一棵树，一朵云推动另一朵云，一个灵魂唤醒另一个灵魂。我要具备怎样的条件才能不愧于教师这个职业？思量再三我认为，首先要有高尚的情操，正如杨绛所描述的：简朴的生活，高贵的灵魂是人生的至高境界。有了纯洁高尚的灵魂才会让你时时处处保持对生命的敬畏之心，才会设身处地的为他人着想。其次，心里盛着满满的爱。爱自己的一群又一群学生，与学生分享生命成长的快乐，探求未知之乐。正所谓以学定教，以人为本，处处为学生，事事想着他人。用满腔的爱去关怀他们，坚守住自己的责任。最后，要博览群书。古人云“腹有诗书气自华”讲座中，赵盼超老师和刘思智老师也都提到这个问题。我在他们的旁征博引的妙语连珠中也切切实实感受到来自知识的力量，一个学识修养高深的老师，其人格魅力令人敬仰。做一名老师不难，难在做一名好老师。好老师的标准千条万条，但是通过学习，我认为这三点是最根本的，也是我们的职业操守，必须遵从。

2、要到哪里去？

回答这个问题，似乎非常简单。因为人生在世殊途同归。但是，不一样的地方在哪里？为什么，学习当中你是坐在会场听报告的人，而不是做报告的老师。原因很简单，可能你还没有为自己寻找到要走的路。换言之，你不知道自己要到哪里去。学习的几天里，邀请了几位和我们一样的一线教师，他们怎么也能在面对大家侃侃而谈自己的教学经。原因更简单，他们在自己平凡的工作中找对了路子，并且用热情、激情、执着的信念一路走来。积累了宝贵的教育教学经验，做出了令同行瞩目的成绩。像孙波老师就能抓牢民间泥塑这个点做xx，结果呈现在大家面前的就是实实在在的鲜活作品，让我们眼前一亮。参观时争相在他的工作室动手操作一把。其实，在孙老师的话语中我们也不难听到，他为了解决一些泥塑的小问题也花费了大心思，也走过弯路。但是现在的成功就能证明他选择的道路是正确的。吴红岭老师在激发学生想象力方面的深厚语言功底，以及巧妙地课堂设计，还有“小老师”培训计划等等，都值得我们去学习。大家都是美术教师，我们也有自己感兴趣的专项，未来的路子怎么走，在孙老师和吴老师那里，是不是就已经找到答案了呢？

3、要干什么？

看到这个问题，我又要向前穿越那么一小下。十六年前，我中专毕业分配到乡镇高中，工作五年后调入县城小学教语文。又一个五年后，我转行教上了美术。还记得刚刚改教美术的那段时间，我兴奋地晚上睡不着觉，梦里都是在美术课堂上，我激动地抱抱学生，摸摸他们的小脸，毫无夸张地说那时睡梦里都能笑醒了。可是，随着时间的推移，当新鲜感退色的时候，我的激情也消失了，取而代之的就是机械的应付和对职业的倦怠心理。虽然，转行后我也取得点滴成绩，但是总也找不到最初的那种热情。今天的学习，又一次燃起了理想的小火苗。我不能用这样的心态工作下去，我也要向老师们学习，潜下心来认真钻研。找到一个适合自己的点，努力研究下去。让自己的学生受益，同时也能使自己从中获取专业成长，何乐而不为呢？

4、怎么干？光有计划和目标显然只能停留在肤浅的表面上，我自己提出的“怎么干？”这个问题。目的就想解决不能因为这次学习，满怀激情的'返校了，回去没有几天又开始周而复始的走回自己的老路，把现在的种种美好设想统统抛到脑后。首先，我要静下心来多读点书，正如赵老师的建议先阅读一些有关美学的基础书，像《美学》、《美学散步》、《美学三书》等等，再阅读一部分美术史类的书籍、美术教育教学方面的书籍。用知识武装自己的头脑，让读书成为自己的生活底色。其次，要做做调研，观察我们平阴地区的民间艺术，看一看在这一方面是否能找到突破口，与自己的校本课程开发有机的结合起来。如果有幸找到了，就必须联合我的同事们认真探讨可行性，并作出翔实的计划，然后踏踏实实的开展工作。这里，我不得不提到课题研究的问题。我个人认为，课题研究应该是在我们实实在在搞研究的基础上得来的，而且还有个小小的心愿，那就是希望在课题研究的同时，能够和高校的专家一起联手。我们一线教师有实战经验，缺乏的是理论高度的引领。反过来高校的专家没有时间深入一线，去拿到一手的资料。如果在此能进行互补，那样就解决一个断层的问题，或许还能达到两全齐美的效果。最后，就是要保持一种谦卑的态度，它山之石可以攻玉，虚心向他人学习，不骄傲不自满。不整天去想着怎样能早一点拿出成绩，让学习成为自己的生活常态，这样的话我认为就能基本解决我提出的怎么干这一问题。

当然，本次学习我的收获还远远不止在此。结识了滨州学院的领导和老师，还有百余名的全省骨干教师，那是一座怎样的人脉宝库？真是难以估量。今天我们欢聚一堂，在思想交流碰撞中，不断有火花生成。

相信即使我们奔赴自己的家乡，也会不断地加强交流，以期共同进步提高。

三、下一步研修的打算

下一步，我准备将这几天的收获带回去，与我的同事朋友分享。然后按照自己的自己开展扎实有效的美术教育教研工作。按照老师们布置的分散研修学习计划，认真完成各项任务，并且保证一定要高质量的完成。

四、对本次培训情况的评价

本次培训，给我最大的感动就是滨州学院的领导和老师们高度负责的态度。第一次来到这里，我们感到一点也不陌生，班主任老师亲切的话语和脸上的笑容，一下子拉近了我们的距离。他们没有因为培训时间短应付了事，而是想尽千方百计为了学员得到提高周密安排讲座、访问、参观等等。生活上的照顾更是无微不至，我为能来到滨州学院感到庆幸，也由衷感谢这么多负责的领导老师。你们辛苦了！借此向他们表示衷心的感谢！

五、对下一次培训的建议

如果有下一次培训的话，我认为，可以以小组为单位开展同课异构活动。在聆听专家阐述先进的教育教学理念之后，大家就赶紧趁热打铁，实际操练一把。专家和学员融到一起，共同反过来通过听评课形式来验证理论。这样的互动，能加深学员之间以及学员与专家彼此间的了解，也产生更强烈的共鸣。其他的研究课题也是如此，加强互动学习效果或许会更明显。

美术课心得体会篇5

美术专项培训讲座，我从中受益匪浅，但我的教育观念得到了洗礼，对美术的专业知识及教学业务能力得到了提高。以下是我此次培训的心得体会：

此次培训的内容包括美院李主任的讲座、刘红梅主任的论文培训、郭主任的讲座优秀课例欣赏。在讲座中，专家拿出了很多的范画，在用一些，用直观的比较，让我们较深的理解了，自由绘画对于孩子来说是多么的重要!李教授讲的西方美术史让我对西方艺术史有了更深一步的了解，尤其是古希腊艺术，他的艺术精神感染了我，并且联想到我国当下艺术，古希腊是一个敢于思考、敢于挑战、敢于实践的民族。尽管一些最值得赞美的作品已不复存在，还是能够洞察希腊艺术成就的辉煌。他那追求完美，以人为本的艺术精神，对艺术留下深刻的启示。古希腊建筑、雕塑、绘画等艺术形式，都体现了古希腊的人本精神，追求完美的精神，真正体现了艺术本身优于其他民族艺术的原因：气候的影响，希腊人的国家体制和管理，对艺术家的尊重。艺术是指人在自然界的一切活动中，对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工，并用艺术的形式去表现它。艺术来源于生活，而高于生活，他们相互依存，相互促进。自然、生活给艺术提供了肥沃的土壤，而艺术尽情地表现自然，表现生活，并使生活更加丰富多彩。随着我国教育事业、尤其是基础教育事业的发展，小学艺术教育也有了显著的进步。以美术为例，这种进步主要表现在：美术的观念更完整，更充实。美术不再被认为仅仅是画画，而是被理解为融绘画技巧、艺术创作、欣赏、批评和艺术史为一体的、广义的审美教育。这种教育的目标更偏重于未来公民的基本审美素质培养，而不是少数技巧高超的艺术家的早期训练。教师的专业化，程度及基本素质有很大提高;美术教材教学参考用书的内容涵盖面扩大，技能、知识的内在系统性增强，且充分考虑到儿童智力发展的年龄特点。这种教学不仅受到学生们的欢迎，而且可以说，现在的儿童所受到的艺术教育比他们的父辈要充分得多，也健全得多。这种教育的发展和进步也因而是值得充分肯定的。

总之，我这次去聆听了教育专家公开课和专题讲座，感觉收获颇多，受益匪浅。我真正领略到名师的教学风格，深厚的理论素养，丰富的课堂教学经验和教育事业的执着追求。我将在今后的中作中，借鉴教育专家的教育理念和方法，指导教育工作，促进课堂教学质量的提高。

的学习，是充实的、但与此同时我们也收获着、成长着、快乐着。本次美术教师培训即将结束了，我由衷觉得时间没白花，而且我感受到本次培训听课研讨活动是我急需要的，我受益匪浅。在此次专家教授讲授的`每一节课，每一个讲座都很精彩，在专业教师提高专业水平同时，我更关注其授课方法。

专业讲座课中值得我学习的东西很多很多，总结起来有以下四点：

一、在专业教师的课堂中，我领悟到：不断的进步是以不断的学习为前提的。我个人很喜欢美术教学，当教学遇到困难的时候，需要有较高专业水平的教师给我指导，助我突破瓶颈。专业教师的示范课满足了我的需求。两天的听课研讨培训结束了，但我的学习并未结束，相反，以此为契机，它才刚刚开始。

二、转变思想观念：随着社会的发展，人们的意识也逐步提高，过去把音体美科目当成专科观念已经过时，学生及家长已逐渐意识到了音体美教育的重要性，为孩子选择全面发展的素质教育，不让孩子输在起跑线上，已经成为了绝大多数家长的共识。教师的我们必须要转变思想观念，转变教育观念，改变教学方式，跟上时代的发展，做一个能适应社会并受到学生喜欢的合格教师。

三、加强学习：过去不代表未来，要转变观念靠的是学习，不断地学习，以学习来改变自己，以学习来充实自己。本次校本培训，我更强地意识到了自己知识的浅薄。在这些音体美专业教师面前我多像一只井底之蛙，每个教学环节我都觉得很新鲜，走进他们的课堂给我美的享受，艺术的熏陶，跟我无所事事，对学生缺乏指导的课堂相比，我有了一种很强的危机感，所以学习迫在眉睫!只有这样才能使危机有转机，所谓“鸟欲高飞先振翅，人求上进先读书。”相信自己能坚持。

四、学会反思：苏霍姆林斯基曾经说过：“只有善于分析自己工作的教师，才能成为得力的有经验的教师。”波斯纳也说过：“没有反思的经验是狭隘的经验，至多只能成为肤浅的知识。如果教师仅仅满足于获得经验而不对经验进行深入的思考，那么他的教学水平的发展将大受限制，甚至有所滑坡。”在以前的工作中，我虽然有过反思，但从来没有很认真地正规地把它当成一项工作去执行，只是在头脑里想想就过了。

在以后的工作中，我一定而且必须要学会总结反思，以逐步提高自己的教学水平。

美术课心得体会篇6

本次培训共两天半，我收获颇丰，不虚此行。因为我是参赛选手，所以对此次培训有更深切的体会。首先是温老师的手工课，让我没有半点开小差的机会，温老师用小组合作探讨式进行提问，讨论，让我能结合教学实践有自己更深一层的思考，比如：作为一名教师如何在一课堂上引导学生完成一幅立体纸造型作品?在做示范时是要偏抽象还是具象，作品是应该大还是应该精，这些问题都让我有对立体纸构成有了更全面的理解。

第二个培训是综合知识试卷分析，突然就让我找到了我的弱项，理论知识对于一位老师是至关重要的，必须得加强自身的理论知识储备，才能更准确的把知识交给学生。接下来就是两节公开课，左杰老师的《吊坠瓦猫》让我看到了一位老师的基本功和对课堂的把控，左杰老师做到了把课堂还给学生。

第二天的两场讲座拓宽了我的艺术视觉，增加了很多美术知识，知道了作为美术教师要有明辨之眼、批判之眼、品味之眼、纯真之眼。下午的中国画人物写生，余老师现场做了示范，我们找到了画写意人物的方法、用笔。最后陈老师给我们每一位参赛选手的瓶花做了点评，让我看到了其他优秀的老师的'作品，也认识到了自身的不足。

下一步，我将从以下几个方面加强自身：

1、熟背中小学美术课程标准，结合实际教学合理运用知识;

2、多听优秀教师的课，自己多磨练;

3、合理利用平时课余时间多画画，包括写生、国画、油画、水彩等，多画、多练。

提高教师的基本功是当好一名好老师的前提和必要条件，在今后的教学过程中，我一定要找到自己不足之处，加强练习，珍惜姜老师给我们提供的学习机会，在今后的工作中力争做到更好。

美术课心得体会篇7

这次参加了国培计划“薄弱学科——小学美术”的培训。在此之前，一直工作在美术教育的一线。通过学习，聆听专家们的由浅入深、生动详尽的讲座，不仅使我对学校美术教育教学有了全新的认识，更重要的是让我的思想、观念、心灵都受到了一次触动、提升、洗礼和升华。

一、提升了教师素质

培训使我深深感受到我们教师肩负着教书育人的责任和使命，应加强教师职业理想和职业道德教育。只有提升中小学教师整体素质（如师德、业务水平、年龄及学科结构等），才能成为一名合格的教师。教师职业呼唤高尚的职业道德，爱岗敬业、关爱学生、理解学生、走进学生，教师需要用知识、智慧和思想品德去传播，培养成社会所需要的人，“师德良、师心慈、师志坚、师业精”已成为教师必备素质。教师要辅导小学生心理健康的'基本方法：学科教学渗透法、活动辅导法、个别心理辅导法、环境渲染法、家校配合法等，这也是教师要具备的一种素质，在今后的工作中，我将不断地探索小学生心理健康教育的新方法，有效的促进小学生的心理，并带动他们的全面发展。

二、更新了教学方式

在教学上“教学有法”是讲规范，“教无定法”是讲创意，从“有法”到“无法”，从规范到创意曾经是我们的美好愿望。注重与学生现实生活以及未来发展的密切联系。教学坚持“以人为本”的教学理念，倡导多样化的自主参与、乐于探究，促进学生知识技能，情感态度与价值观的整体发展，主动探索新的表现形式以及探索美术与其他学科，美术与社会、美术与人类的关系，引导他们学会迁移的方法。在这次培训中，教授、专家为我们提供了丰富多样的教学方式方法，具有启发性，符合学生认识特点和教学规律，能指导我们恰当的融入教学过程中

三、充实了美术知识

美术史课是美术专业的主干课和必修课之一。学习这些知识可以让我们了解人类美术的发展演变史、认识历史上各风格流派的画家群、作品群及其理论主张，并通过对历史上不朽的美术名作的欣赏来提高学员的自身艺术修养、审美能力，为进一步学习美术理论知识和技能技巧以及为将来的艺术创造、艺术教学打下良好的基础。

四、学习了专业技能

很多农村美术专业的教师，自身专业技能训练比较少，专业技能水平偏低，已经远不能胜任新课标下的美术教育教学工作的需要。在本次培训学习中，我尤其在素描、色彩、中国画和手工工艺等美术技能方面都得到了教授、专家的讲解、辅导、点拨指导，使自身专业技能又得到了进一步的全面提高。我懂得了素描教学技巧、色彩教学技巧以及中国画技法与创作等，解读了黄宾虹的“五笔”“七墨”的用笔用墨技法，教授们以生动的实例、丰富的知识内涵及精湛的理论阐述，使我对于绘画的理解发生了较大的变化。学员们积极写生创作，还得到教授的点评。

五、拓展了地方资源

在培训中，听了有关专家关于挖掘美术地方资源的经验介绍后，使我们深受启发。教师从农村地域文化实际出发，有效地利用农村资源，发扬本地特色，将自己的教学内容与学生的生活紧密联系起来，便能设计出更丰富，更具个性，更能激发学生兴趣的农村特色的美术课程。

国培虽然很短暂，但学习和留给我们的思考却是长久的，我将把我学到的知识和感受，融入到今后的工作中，以新观念，新思路，新方法投入教学，在反思中收获，在反思中成功，积极发挥在新课程实施中的引领作用，使学生在新课程实施中受益。

美术课心得体会篇8

为了让学生能够更好的掌握构图，了解构图，无论是讲课的时候，欣赏美术作品的时候，还是让学生自己动手作画的时候，我处处给学生提醒，一定要注意画面的构图。

我校七年级的学生来自徐州的周边，学生的差异很大，有的同学在小学根本就没上过美术课。而构图对于学生来讲，似乎是一件抓不着，摸不到的东西，给学生讲起来也不是很好说，教师不好讲，学生不好理解，让学生掌握构图确实有很大的难度，为了降低学生的对于构图理解的.你的，让学生能更好的了解构图，我采取了让学生通过自身感觉去体会。对构图进行打比喻，让学生结合自身去自己体会。

俗话说“人是铁，饭是钢，一顿不吃饿得慌”。一日三餐对于学生来讲，是一顿也不少。我把画画构图和吃联系在了一起。我把构图比喻成人的“胃”。我问同学们：“吃饭吃多了，吃的坐也不是，站也不是，你会有什么样的感觉?”同学们一边摸着肚子一边回答说：“难受，不舒服。”我再问同学们：“吃多了不行，那吃少了呢?”同学们还是一边摸着肚子一边回答说：“难受，不舒服。”我又问同学们：“那怎么样才能不难受?才能舒服呢?”同学们还是摸着肚子回答说：“吃得正好最舒服。”我把“正好——舒服”四个字写在了黑板上。

那同学们画画呢?画画就和吃饭一样。这张画纸就相当于人的胃，吃多了吃少了都会难受，同样的一幅画画大了画小了也会很难受。我在黑板上画了几幅图，让同学们欣赏几幅图，找出它的构图问题。

每次学生画画的时候，我都会提醒学生注意画面构图。学生画完的时候，我让学生自己先给自己挑毛病，自己先看看舒服吗?是吃多了?还是没吃饱?还是吃偏了?如果学生画了很多的内容，我就会问学生：今天妈妈做了很多好吃的，有一种情况：你这个也吃，那个也吃，每样都不放过，最后吃到肚子里，觉得哎呀肚子疼，说明了什么?还有一种情况：做了这么多好吃的，一定有你最爱的一样或两样吧!有主有次是吧!

每次、每节课我都这样坚持，相信学生在构图方面一定会取得很大的成果。