观后感是我们对电影中情感渲染和情节推进的深入思考和领悟，观后感是我对电影的总结和评价，它能够帮助我更好地回顾电影的精彩之处，以下是82秘书网小编精心为您推荐的刚的琴观后感7篇，供大家参考。

刚的琴观后感篇1

前几天，微博上的一个陌生小男生，突然写了好长的私信给我，大体意思是，想听听看我的随便什么故事。

恰好那天是周末，我就由着性子，大半夜的写了起来。

好久没再写日志，猛地打开个word还真是不知道写什么好。写听过的么，还是自己的?我想了好一会儿。最后还是决定写自己吧，这似乎更有诚意一些。

但这几年下来，自己不像从前了，喜欢听故事、喜欢跟大概有些喜欢的人讲故事，我想，这是因为自己总算明白，这一切是徒劳。

假如我要讲自己爱过什么人，可我并不明白假如中的爱情从何而来;假如我要讲自己见过什么人，我又不清楚假如中的偶遇如何消散。

如此的讲，怎么讲得明白，更不用说，听起来。更不用说，听是什么。

就这样面对清清白白的word文档胡思乱想，忽然想起那许多人情世故，想到自己的荒唐懵懂。搭着刻意造作的午夜单曲循环，难得的觉得有些委屈。

深爱的、满载我期待的，截止在那一分钟，竟然都是失望了、是曾经的了。

于是，在这六十秒里，没憋住那倒霉催的几滴眼泪。但毕竟马上二十九岁了，偶然间缅怀青春有感伤怀，我想也是可以原谅的吧。

万幸的是，没有发现什么遗憾，没有在失望和曾经中陷入，所谓“挽回”的痴妄。

这万幸的上游，是固执地，把“每一个人，碰见所爱的人，却心有余悸”中的却字，听成“都”字。

所以才会在刚刚，看完《蝴蝶效应》这部电影后，略有些失望——我本以为会是更加宏大壮丽的故事，却不过如此。

蝴蝶效应：初始值的极微小的扰动而会造成系统巨大变化的现象。evan(艾什顿·库奇 ashton kutcher饰)曾经有一个糟糕的童年，因为他行为闯下了大祸，令他童年充满不堪回忆的往事。而事实上，他确实只是依稀记得一点可怕的情景，这些情景一直纠缠着他的正常生活。evan接受心理学家建议，把琐碎生活记在记事本里，却偶然发现通过记事本回到过去。这时他才清楚记起，童年时候的自己做了那么多的错事。他幻想着用现在的意识，潜入童年的身体，去弥补种种过失给人们带来的伤害，尤其是希望与当年暗恋的kayleigh最终走回一起。然而他一次次的跨越时空的更改，只能越来越招致现实世界的不可救药。一切就像蝴蝶效应般，牵一发而动全身。

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埃文发现母亲患上肺癌，生命垂危。埃文明白是因为自己的残疾，母亲染上烟瘾，得了肺癌。如父亲所说，他杀了自己的母亲。埃文目光炯炯地告诉母亲：一切都会好的。惊愕的母亲在埃文的眼神中看到了他父亲詹森的影子。埃文再次开始了他的日记之旅。他决定要毁掉引起祸端的雷管。在乔治家的地下室，埃文用点燃的雷管威胁乔治，乔治冲上来将雷管扔开，但是凯丽捡起了点燃了闪着火光的雷管。一切都变了。埃文因为误杀凯丽，住进了精神病院。

埃文想再一次改变过去，只是他的日记全没有了。因为他已经改变了过去，进入精神病院后的他再没有写过日记。他唯一能找到的最后的希望就是曾经的录象。他把自己锁在屋子中，在众多医生和保安的撞门下，写下了“遗言”。打开了录像带。

看的【导演版结局】生命开端时：埃文看到的家庭电影是埃文的母亲即将产下埃文，进入历史的埃文决定自己结束这一切，他用双手掐住了脐带，结束了自己刚要开始的生命，现实的生活中没有埃文，凯莉跟汤米被离婚后的母亲监护，远离了变态父亲，自然也就没有了雷管事件。而这个时候埃文的父亲已经进入精神病院，所以结尾出现她的母亲抱着的小孩子，其实是他母亲再婚后生下的，旁白有说“在你出生前，我流产过三次”，是指之前流产的两个孩子和埃文。最后这个世界只剩下精神病院里的詹森(埃文的父亲)拥有这种能力了。

其实这个导演版结局才是原本剧本的最终结局，它使为爱而牺牲的主题更显崇高和伟大，而且更为凄美感人。但后来由于新线公司担心这个惊世骇俗的结局里情节和画面会引起部分公众和舆论的不安，因此最后公映时被改为剧场版的。

刚的琴观后感篇2

深海，顾名思义，深沉而广阔，压抑且黑暗。

之所以这么说，就是这个词准确表达了心理疾病（尤其是抑郁症）发作时的那种无助无力感。

电影正片的故事从那艘船开始就并非现实，而是一种隐喻，代表着主人公参宿此时此刻的心理环境，而她与现在的父母和弟弟的互动也是与现实的交互。最能说明的就是唯独能体现在船上的场景只有参宿和南海二人。那艘船，我更愿意看作心理咨询/诊疗室，而男主南海，就是此刻帮助主人公参宿一步一步的经历“困难”“冒险”的自我救赎的心理咨询师/心理治疗师。

比如，海精灵（黑色）=死亡、丧气鬼（红色）=焦虑、深海（深蓝）=抑郁。当然并非绝对，它们可能指代更多的东西；还有之所以用餐厅来作为主要场景体现，目的就是首先要保证让心理疾病的求助者首先要活下去（吃饭），慢慢的通过生活日常来让自己恢复生理上活下去的'动力。而最后南海的一次次用“魔法”来帮助参宿面对丧气鬼，其实就是求助者通过与心理咨询师/治疗师共同面对心理疾病达到自我救赎。是的，咨询师/治疗师也同样参与，同样获得属于他们自己的救赎。最后，之所以要分别，是心理咨询/治疗索要达到的最终目的，让求助者自助，让他们以后可以在没有南海（咨询师/治疗师）的时候也能在今后面对如此情况能尽可能自我帮助。

正是这样，参宿才能明白过上属于自己的生活的意义。而此刻，南海不过是参宿的人生路上一段的一个路标，始终都在。

所以，整部电影，我愿意称之为心理咨询/心理治疗的宣传电影。

刚的琴观后感篇3

天高云淡，看看《夺冠》。

这是儿子的假期作业，也是我的假期安排。

一千个读者心中有一千个哈姆雷特，任何文艺作品的解读都有多面性，哪怕如《夺冠》这样的国庆档期主旋律电影都不例外。有人把它看成《郎平传》，有人把它看成《郎和陈的故事》，我看到的是价值观的变迁，集体和个人关系的变化。

老女排能取得五连冠，这是集体主义的胜利，外在条件贫乏不堪的情况下，正是强调“我们”而非“我”，才最大限度凝聚了力量，用强大的精神力量弥补了技术和科技的不足。这也是我们理解的女排精神的第一个层面，拼搏，努力，即便一身伤病，也无怨无悔。

郎平执掌中国女排，女排队员已经是九零后，这代人已经不是靠空洞的鸡汤和体制的压力所能动员。所以会有陈鹿离开考大学，丁霞会说她心中的那个人就是她自己，朱婷会咆哮“我会成为你，你满意了吗？”郎指导不愧是具有国际视野的金牌教练，她的三大改革除了战略战术的意图，还有很核心的一点，就是尊重每一个个体，所以会变“主力——替补”为“首发非首发”，会鼓励球员们谈恋爱，会对朱婷说“你们应该打出你们自己的排球，你不用成为我，你只要成为你自己。”我觉得这可能是电影表达的女排精神的第二个层面:尊重每一个个体，让每个人成就自己，而非仅仅只是在为集体去努力。

集体主义和尊重个体其实并不矛盾。新一代女排让我们不仅看到了更加精彩的比赛，还看到了同样精彩的队员，惠若琪、张常宁、丁霞等等，我们喜欢这批女排队员，不仅仅因为她们获得了冠军，不仅仅因为她们肤白貌美大长腿，还因为她们真实而个性纷呈。

让每一粒种子都能肆意蓬勃，春天会更加温暖而热烈。

刚的琴观后感篇4

今天，我看了一部电影名子叫《暖春》。

一个小姑娘从一片玉米地里跑出来，手上拿着一把小风车，她摔倒了，被摔伤了。小姑娘又冷又饿，第二天早上，有一个人发现了小姑娘，用架子车把小姑娘拉到村子里面。有好多人围到架子车旁，有一位老爷爷拿着锄头准备去锄地，他走到旁边一看，是个小姑娘，大家都在议论把这个小姑娘怎么办。老爷爷说：“既然大家都不要这个孩子，我要。”说完就背着小姑娘往家走了。

当小姑娘醒来的时候，她发现自己躺在炕上，看见炕边坐着老爷爷，小姑娘吓的东躲西藏。老老爷爷了拿来一个馒头，关切地问：“是不是饿了？”小姑娘点了点头，拿着馒头大口大口地吃了起来，可见她饿极了。老爷爷对小姑娘说，你吃完馒头我就送你回家，小姑娘哭着说：“爷爷，我不想回家。”老爷爷问：“你为什么不想回家？”小姑娘说：“我的爸爸、妈妈、奶奶都死了，我没地方去了。”老爷爷难过的哭了。

我看到这里，也留下了眼泪。

老爷爷就收留了小姑娘，并给她起名叫小花，他两相依为命。老爷爷靠着编筐卖筐供小花上学，小花刻苦学习。后来考上了大学，是村子里的第一个大学生，做了一位老师。

这部电影实在感动了。我在看这部影片时眼泪直往下流。有好多人都感动的哭了。可是，还有个别同学笑着说，“暖春”有什么好看的，你们哭什么呀。这样的学生没一点爱心与同情心。同学们，我们千万不能学习这些没有爱心的人。

刚的琴观后感篇5

这部日本电影貌似是95年左右拍的，回想1995年，像昨天又似过去了很久，那时候的我刚刚步入青春期，是个情窦初开的初中女生，而20xx年的我又已步入的中年人的行列，记忆很近，但是事实已很久远。

说回主题，这部电影我是20xx年才看的，过了那个年龄再来看这部纯美的爱情电影感触很多。多小学到中学再到大学，我一直就是那种班里不起眼的女生，学习成绩一般，但我一直认为我长的还是蛮可以的（自己认为），就是性格太内向，在整个青春岁月了，都没能真正的谈一次恋爱，但是那种暗恋伴随着整个的青葱岁月，现在想来可能自己也不够勇气去表白，或者在我的传统意识里“主动”这个词对于一个女生来说总是不太妥当，也许是从小养成的自卑性格，让我害怕拒绝，总之，那时候的我不是“勇敢”的，对于爱情也没有任何努力过。我的青春是单调的，在该学习的年纪没能学有所成，没能谈次恋爱。现在想来难免遗憾。

影片《情书》是一个关于爱、记忆的优美故事，情节似乎相当单纯。但是，如果我们细读影片文本，就会发现，在青春剧偶像剧的表象之下，《情书》是一个充满痛楚的青春篇叙述。

少年情怀总是诗。错过的已经是错过，现在的也终将继续。明天更美好，明天更漫长。致我回去去的青春。

刚的琴观后感篇6

12月9日下午15：40，期待已久的“天宫课堂”第一课在中国空间站正式开讲。神舟十三号乘组的三位航天员老师给我们带来了精彩的航空实验，让我感觉最神奇的就是“泡腾片实验”了，水球里放入泡腾片后，无数的小气泡将蓝色的水球变成了地球的模样，而且还很q弹。上完这一课，让我感受到了科学的魅力，让从小就喜欢做实验的我产生了无尽的遐想：努力成为一名航天员，遨游太空，带领大家开展科学实验，为科技强国梦贡献自己的力量。

刚的琴观后感篇7

寒假观看了吉卜力工作室出品的《龙猫》，再一次被宫崎骏大师所征服。看宫崎骏的动画，那份童心与想象力是最让人着迷的。那憨态可掬的龙猫无疑是给孩子们最大的礼物，这部电影妙于在简单平凡的童话故事里，那一幅幅梦幻般的画面却足以使观众重拾久违的童心，孩子的梦想总是那么天真纯粹，美与善的交融在宫崎骏的画笔下得以完美的形态。

不同于现今流行的动画作品，《龙猫》是一部值得人们放慢脚步，细细品味的作品。片中对人物的刻画可谓入木三分，人物的表情，语言，动作都有鲜明的性格色彩，给人以真实感。

“在我们乡下，有一种神奇的小精灵，他们就像我们的邻居一样，居住在我们的身边嬉戏、玩耍。但是普通人是看不到他们的，据说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的形迹。如果静下心来倾听，风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。” .

这是宫崎骏幼年时在家乡听到的传说，年少的他也曾经认真地在小径上等待，在草丛间寻找吧。长大后，他投身于动画制作，心中始终念念不忘乡下渡过的那段美好的时光，始终念念不忘这个为小孩子们编织的精巧的梦。在这种情绪的感召下“龙猫”问世了。

小女孩小梅和妹妹阿明跟随爸爸一起搬入了乡下的新居，“龙猫”的故事也在一片如画的田园风光中展开。由于爸爸经常要去医院探望有病的妈妈，两个女孩只得自己去认识周围这崭新的环境，乡下天空是那么蓝、空气是那么好，没有车水马龙的喧嚣声，没有了高高厚厚的水泥墙。在大自然的怀抱里，两个孩子体会到了以前从未感受过的欣喜。

于是在庭院里看见了搬家的小龙猫，看到了神秘高耸的老橡树，还有树洞里那一窝大大小小的龙猫。虽然像小山似的肥大，但一点儿也不让人害怕，胖胖的龙猫啊，你愿意交个朋友吗?

雨中，在公交车站看到了等车的你，依旧是胖胖的，矗立在雨中，爸爸的雨伞是不是能完全遮住你呢?还有那呼啸狂奔的猫bus，坐在上面飞奔的感觉一定很好吧?

妈妈病情变化，不能回家。妹妹也走失在树林里，五月唯一能做的就是去找老橡树，去拜托龙猫。坐在猫bus上狂奔，奔过田野、奔过山岗，在这一刻孩子们感受到了树的呼吸，听到了风的歌声。就像那次和龙猫初遇，就像那粒种子破土变成大树参天，这一切一切也许只是小孩子心底纯真的梦，亦真亦幻，倒映出美好的心声。

宫崎骏热爱描写自然，热衷于为孩子们编织梦想，整部“龙猫”带有其一贯的魔幻现实主义风格，利用一些自然景物切入到主角的意识流之中，让观者的心得到最真切的共鸣。宫崎骏说道

“日本这国家恩泽于四季多变，充满了丰富美丽的自然景色。而《龙猫》就是选取了充满了大自然气色的乡间作背景。 ”

“这个故事中场出现的古怪生物龙猫，在很久以前便悠然地住在森林的深处，从未在人前露面。这些年来，大自然看来受到很大的破坏，不过身边的花草树木、小河都仍是相互存在着。花、小石、昆虫等，其中有些外形不大美观的，不过也可以尝试用手触摸并细心观察。”

有机会去乡下看一看麦穗的舞蹈，听一听风的歌声，坐在木篱上静心倾听，说不定你也可以听到身旁的龙猫的呼吸。