写观后感可以不断提升自己的文学修养和审美品味，观后感是理解电影情节和主题的有效途径和工具，82秘书网小编今天就为您带来了经典咏流传观后感6篇，相信一定会对你有所帮助。

经典咏流传观后感篇1

“北风那个吹，雪花那个飘，雪花那个飘飘，年来到……”这一段耳熟能详的歌词，便是著名歌剧《白毛女》中喜儿的经典唱段。不知不觉间，歌剧《白毛女》从1945年在延安首演，已逾七十一年。近日，这出经典的歌剧又登上了3d大荧幕，电影技术对歌剧艺术的拓展，全国庞大的院线对歌剧《白毛女》的传扬，让久唱不衰的经典剧目，又焕发了全新的生机。再次为人们带来一场感官与心灵上的冲击。七十多年的时间，《白毛女》的形式、剧情经历了多次改编，包括田华老师主演的电影版，以及后来成为文艺样板戏的芭蕾舞版，而作为“始发”的歌剧形式，在多年的演出中也多有内容上的变更，不同的主演及主创阵容，分别赋予了这部歌剧异彩纷呈的魅力。纵观全剧，“白毛女”喜儿的人物身份，有着多次的转变，从开场时盼爹爹回家过年的羞涩少女，到被迫抢入黄家的苦命奴仆，再到拼力逃出身负血债的复仇女神，每个阶段的喜儿，都是一次重大的“转型”。喜儿，一个在那抗日时期需要被保护的弱者，一个贫农的女儿，人生经历风风雨雨，经历过生与死的善良、坚强的女孩。在那个硝烟滚滚的时代，用坚毅的信念，与命运与死亡做着无畏的抗争，她告诉我们什么是生命的奇迹。人生不会是一路繁花似锦。命运总会想方法把你逼到悬崖峭壁，泥沼深潭，放弃了任绝境摧残，自是死路一条。“行至水穷处，坐看云起时”在水尽景绝之时，也许会有轻柔的云雾腾起，那是生的希望。“行至水穷处”不是悲哀，面对逆境，看看行船流水、云起云落，焉知转眼就是重生。虽然随着日月更迭与社会发展，时代也在不停进步，但《白毛女》所传递的反压迫精神与追求自由平等的独立意识，并没有过时，于当今社会而言，全剧励志正能量的传递，仍然有力地敲击着中华儿女的内心。

经典咏流传观后感篇2

远看山有色，近听水无声，春去花还在，人来鸟不惊。

在《经典咏流传》的舞台上，有一首特别动人的作品，被节目嘉宾康震称为“天籁之音”。歌曲只有一个音节，却令所有观众感到震撼。14个听障孩子组成的无声合唱团，用不同的音高，唱出一个相同的音节“啊”，唱响了传流千古的经典名篇《画》。乐曲伊始，《画》中的诗句首先用手语方式传诵，当高低起伏的和声由14个听障孩子唱出来时，全场人都惊呆了。它打通了“无声世界”与“有声世界”的壁垒，是传递爱与平等的生命赞歌。

无声合唱团的组织者和发起人是青年艺术家李博与张咏。原本准备组乐队的俩人在街头无意间听到了一个着急的呐喊声“啊”，这个令他们感到惊艳的声音出自一个正在找东西的失聪人。“我能感觉到他所有的情绪和状态都在这个声音里，我们应该把这个声音用到音乐里，让别人听到这样的声音。”

这个偶然的创作灵感让他们踏上了前往“无声世界”的旅程。他们来到了广西凌云县大山里的特殊学校，去寻找可以发出这样声音的人。事实远比想象要难。每个孩子都用手语示意他们“不愿意”“不行”“做不到”。李博意识到，在“有声世界”和“无声世界”中，有一道跨不过去的屏障。“孩子们不愿意，是因为他们不想把自己的缺陷展示出来。”想到“揭人伤疤”，李博和张咏决定放弃。可就在辞别之际，一个孩子冲出来紧紧抓住李博的手，发出了一声“啊”。那一声“啊”让李博激动得几度哽咽，“那一声‘啊，是他们想要去寻求平等和自信的开始，是他们愿意向我们展示他们——行。”二人决定留下来。

这群孩子天生聋哑，让他们发出不同的音高并配合默契地完成一个音乐作品，有无法想象的困难。五年间，李博、张咏采用“感受振动”的方式去引导孩子们发声。“每个音高会有不同的振动频率，触摸喉咙就会有感觉。”张咏介绍自己的方法，“在教他们的时候，我们靠得很近。让孩子们摸我的'嗓子，我也摸着他们的嗓子。”

节目现场，嘉宾廖昌永按照张咏的指导登台教学，他和合唱团一个成员陆成军相互摸着喉咙，多次尝试后，这个孩子真的发出了和廖老师一模一样的“啊”……

素材运用方向：发出自信的声音，打开了孩子们通往世界的大门。这个故事可用于“生命的尊严”“培养自信”“爱的力量”等文章。国之荣?

经典咏流传观后感篇3

每一首直击心灵，并在心灵深处久久回荡，中华文明的博大精深，音乐创作人的别具匠心，让经典重拾火爆，《经典咏流传》，一场精神的盛宴。

本来一直关注中央电视台，热切地盼望着《中国诗词大会》第三季的开播，结果却等来了意外收获《经典咏流传》。"我把星星唱给你听。"这是每一位歌手的出场白。实话说，我不懂音乐，也不会唱歌，但是我很会享受听音乐的那种感觉。几首下来，真正感受到了经典的魅力。这几年看春晚上的歌曲，看得实在是虐心。为什么这些经典不上春晚，随便一首，足以使灵魂得到震撼。在这个物欲横流的社会，人心浮躁，难得有人静下心来去品读这些经典。《经典咏流传》让经典回归，值得赞赏。我想在这儿，以文字的'形式再重温经典。

江南

汉·汉乐府

江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。

这是汉乐府中一首描述江南采莲美妙的场景，在《经典咏流传》中又搭上这么一联：

云畔遮远山，山野路弯弯，歌飘山野间。歌飘山野东，歌飘山野西，歌飘山野南，歌飘山野北。

再次听这首歌的时候，是高考监完考后有些疲惫又略带如释重负地坐在大巴车上。那稚嫩的童声在耳边萦绕不绝，自己也感觉随着歌声飘到江南水乡。在"接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红"的湖面上，一群采莲的男男女女，尽情地嬉闹，尽情地歌唱。那情，那景。青山绿水，蓝天白云；鱼翔浅底，芙蓉撩水；美女少年，才子佳人。此时此刻，我才深刻地理解："人人尽说江南好，游人只合江南老。春水碧于天，画船听雨眠。垆边人似月，皓腕凝霜雪。未老莫还乡，还乡须断肠。"这首词了。江南这个地方似乎已经被诗情画意成了一位大众"恋人"。

人人爱江南；恋江南；忆江南。"江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？"。

黄绮珊演唱苏轼的《定风波》前面"加了这么一段歌词：

何时起飞何处落定

每一步都云淡风轻

一直寻找一双眼睛

能看清岁月的身影

都说生命是一次旅行

总在穿越自己的心灵

梦有多远爱有多深

原来只是一道风景

之前就在《百家讲坛》栏目里面听康震老师讲苏轼，后来又在图书馆借阅了有关书籍。然后就听到了这首歌，感觉苏轼在我面前真实再真实，然后镶嵌到我的灵魂深处。第一次接触苏轼当然是"但愿人长久，千里共婵娟。"了。把酒问月，起舞弄清影，何似在人间。我感觉到了李白式的浪漫，落笔潇洒，舒卷自如。而事实上，这其中也暗含了苏轼的无奈，他想与弟弟苏辙团聚而不能，只能千里共婵娟了。尽管如此，他能潇洒自然，积极向上地表达对亲人的思念。他这种心态让他很是可爱，可爱得有点奇葩。奇葩苏轼如《定风波》的那个"一蓑烟雨任平生"的他。

莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

下那么大雨，他就无所谓，还一边吟唱，一边享受。谁怕？我就这样，任性由我，淋湿了大不了还有太阳晒吗。看看这心态。怪不得他总结自己的一生"问汝平生功业，黄州、惠州、儋州。"搁一般人，提都不想提，心塞。苏轼的一生就是"千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。"何时起飞，何处落定，每一步都云淡风轻。无所谓官大官小，做好自己的本分工作就好；无所谓贫穷富有，幸福快乐一定要有。生命是一次旅行，总在穿越自己的心灵。黄绮珊这首歌，把苏轼的处世哲学诠释的入木三分。好歌，经典，永流传。

人的一生中总有许多珍贵的相遇，他乡遇故知；才子遇佳人；美酒加咖啡。而我也遇到了你，一见钟情，永久珍藏。《经典咏流传》的每首歌，都出现在了我的缓存。随时随地，有网没网，我都可以尽情地享受经典之美，音乐之美。爱上了，就是这么任性。

经典咏流传观后感篇4

5月1日下午，我和爸爸妈妈一起观看了《经典咏流传》第5期，节目包含了三段：

第一段是霍尊传唱《山居秋暝》，写意国画的舞台背景与无伴奏多声部合唱演绎了山林的自然之美；

第二段是关喆传唱《望月怀远》，利比亚撤侨故事打动了所有人，“祖国万岁”成为共同心声；

第三段是黄绮珊传唱《陋室铭》，文化的力量穿越古今，艺术的力量穿透荧屏，爱的力量横贯人生。每一段都是经典，咏叹声一片。

唐代的刘禹锡写下超凡脱俗、情趣高雅的《陋室铭》，以“惟吾德馨”统领全篇，以居处的“陋”写出作者高洁傲岸的节操和安贫乐道的情趣，这首诗历经一千二百多年而不湮灭，正是文化穿越古今的力量。

黄绮珊在传唱的《陋室铭》时，用她略显沙哑又高亢纯净的嗓音演绎了《陋室铭》，尤其是音乐刚起就以高音为整首曲子奠定了“陋室不陋”的'基调，音乐烘托了诗人的高尚气节，正是艺术穿透荧屏的力量。

嘉宾白茹云把诗当作与病魔作斗争的利器，以一个普通农民女性爱诗、爱家、爱生命的情怀打动了鉴赏者，也打动了电视观众，文化和艺术都融进了对生命的热爱和歌颂，正是爱滋润生命、孕育人类的力量。

经典咏流传观后感篇5

诗词是中华民族的国粹，是我国古代劳动人民的智慧结晶。

今天在翟老师的推荐下，我看了经典咏流传这部片子。经典咏流传将诗词与歌曲、京剧等融合在一起，既好听又琅琅上口，让人耳目一新。

我首先看到了一名十一岁少年和我国著名的京剧大师李胜素，用京剧的强调唱出了毛泽东的《卜算子。咏梅》这首词。他们的声音婉转动听，好似天籁之音。最令我感到惊讶的是，和我差不多大的少年王洪祥，他的京剧唱得这么好。而他从小却在加拿大生活，他在英语世界中还能将汉语说得如此之好，实在是太棒了。

最令我感到热血沸腾的就是七十四岁的陈彼得老先生唱得《青玉案。元夕》。别看这问老爷爷满头白发，可他的声音却宝刀未老。妈妈听了还觉得他是一个二十多岁的年轻人呢。柯洁也进行了演唱《长相思。山一程》，他的声音时而大气豪迈，时而深情脉脉，深深地打动了我的心。

?经典咏流传》真是一个难得的好节目，我以后一定要继续观看。

经典咏流传观后感篇6

说实话，打开电视搜寻这档节目，是因为老师的要求，本没有太大的期待，可当那清亮的声音，传进我的耳朵时，我的心灵受到了震撼。

“白日不到处，青春恰自来。苔花如米小，也学牡丹开……”清澈嘹亮的歌声伴着吉他声缓缓入耳，在西安四十度高温的午后，因燥热而躁动的心，一下子宁静了。只留下美丽的音符与诗词的古韵在客厅里微微荡漾，漾进我的耳中，漾入我的心灵。

当梁俊老师走上《经典咏流传》舞台的时候，他的光芒便被亿万观众所知。梁俊老师，这个普通的山村教师，为了给孩子们带来更多的知识与快乐，他想将诗融入歌曲，将经典与流行融为一体。但是他不会谱曲，他只能将心中的音符哼唱在一起，配上自己的木吉他，作出一首又一首美妙的诗词歌曲。曲谱很简单，却又那么震撼人心!

听者他们的演唱，我仿佛看到，无数个黄昏，梁老师抱着一把木吉他，坐在破旧的教室里，他的周围坐着一群可爱的孩子们，他们一起在唱诗词。孩子们的神情是那么专注，那么神往，仿佛这诗词里孕育了无数的力量……

朴实的孩子，普通的梁老师，他们不就像这苔一样吗?苔本平凡中的平凡，却生命极强。很多好看的花草，需要阳光给到环境和营养，才能绽放出美丽，而苔花总是生长在无人知晓的角落，没有阳光的照耀，没有充足的营养，那么渺小，那么不引人注目，无人鼓励，更无人喝彩。但它仍努力地，默默地，不屈不挠地生长着，以自信的姿态，绽放属于自己的光彩。这绿色的苔，代表的就是生命的颜色，代表的就是青春的颜色!

300年前的诗，穿越而来谱成歌。袁枚歌的是苔的勇气，梁俊老师和孩子们唱得是生命的勇气。是啊，每一个生命如同花朵一样，不分高低贵贱，都一样有绽放的权利，只要花开，都一样美好。

“苔花如米小，也学牡丹开!”我相信，在今后的成长岁月里，无论遇到什么困难，我都会像苔花一样，不惧平凡，追求卓越，在自己的世界里绽放。