一篇深刻的观后感能让观众意识到，作品中的每一个细节都可能引发深思，通过写观后感，我们可以更加灵活地运用语言，提升表达能力，下面是82秘书网小编为您分享的故宫纪录片观后感5篇，感谢您的参阅。

故宫纪录片观后感篇1

屈峰闲下来总是会刻点佛像，这个中央美院的硕士高材生、中央艺术研究院的博士，毕业后却不能创作自己的艺术，而是要顺着古人的思路去修复艺术。从开始的羡慕同学在外面大搞艺术创作，自己却只能憋在小屋里修复前人的东西，到有了上面的感悟，他的内心变化，又何尝不是都融入在了这个小佛像上面?

这样，主角其实不是“一生一死”，而是“一动一静”。看似师傅们修文物，实则文物也是挑人来修。不是每个人都“值得上”去修文物。而影院的这种封闭、黑暗的空间，正如同一个时光飞船，在观影的时候，让你经常会有“穿越”的感觉，仿佛你也回到了文物制造的年代，不光能看到工匠们如何制造文物，更能让你去体悟工匠们是把一个什么样的自己融入到了文物当中。

2、耐心和静谧。

故宫修复文物的师傅们，严格朝九晚五，不能加班，怕的就是你加班赶点，状态不好，反而在修复文物的过程中损害了文物。在他们的身上你们能看到耐心、沉稳。进故宫当学徒，前三年，有一年半是磨性子。铜器组的师傅说：“刚来的时候，就扔给你一个氧化的浑身绿色的青铜器，就让你在那磨，一点儿一点儿地磨，把铜器上的氧化物磨掉了，你的性子也就磨出来了”。凡事不能急，这和目前高速化信息时代的社会所倡导的“高效”格格不入。但这也是工作上的要求，修复文物这个事情，急不得，急了，就成破坏文物了。你就得慢慢来，一点儿一点儿地把铜器磨光亮了，也把自己磨稳了。

进到影院，灯光一关，看着荧幕上那么有耐心的师傅们一点一点的在那儿修复文物，也算是远离一下外界的喧嚣，找到一份自己内心向往的那份宁静吧。

3、成就感和失落的冲突。

钟表组的王津王师傅，已然成了“国民男神”，但凡看过纪录片的妹子没有不喜欢的。长得帅，性格好，手艺好。面对一个那么大的，已经七零八落的大型钟表，没有替换零部件，没有图纸，没有前辈指导，只有四个字的任务“恢复机能“，他就要把一个七零八落的宫廷钟表修好。这其中的付出可想而知。

用时八个月，修复好一个钟表，成就感可想而知，但随之而来的是另一种感觉：失落。

片尾王津师傅在故宫看到他修好的钟表在橱窗中展览时，脸上那种成就感和失落感的冲突，他说：“钟表和其他文物不一样，它是会动的，我辛辛苦苦修复了这么久，到最后还是只能安静的摆在那里，不能把它最精彩的一面展现给游客，实在是太可惜了”。

这种成就感和失落感的冲突，多少有些感同身受吧，每个人也都有这样的时刻，但是面对镜头前王津师傅的自豪和无奈，强烈的共鸣还是有些让人眼眶湿润。

电影版删除了旁白，有大量的留白，让你去感受文物修复者的工作环境、生活环境，也为故宫提供了另一个视角，平常去游玩的时候看不到的那些屋子里，有着这样的大国工匠在做着这样的事情，过着另一种生活，只让人心生羡慕。

最后，沿用一句李笑来老师的话：在这个信息爆炸的时代，知识并没有爆炸。那些你喜欢的，对你有用的东西，你不但不会错过，甚至会发现你根本无法错过，因为他们太重要了，以至于总会被你发现。

感谢导演萧寒，为我带来了这样一部纪录片和电影。

特别感谢纪录片中木器组的屈峰老师和书画修复组的杨泽华老师，短短的纪录片，从你们身上学会了很多。

故宫纪录片观后感篇2

纪录片总能告诉我们很多东西。

从古至今，修缮文物。总有许多人才在里面。而其中永不变的，是深深埋在每一个文物修复师的匠人精神。文物修复师是一个非常精细的工作。而在故宫修文物，更是人中龙凤。修复一件文物，不仅需要匠人的细心与仔细，更需要他们几十年以来对于文物的认识和专业素养。

我观看的是对于青铜器的修缮。青铜在经过成百上千年的腐蚀和氧化，呈现出了各种细微的纹路裂缝和微妙的颜色。在修复的过程中，修复师门眼睛看着文物，手上染了墨色，让一件件被岁月剥蚀了墨色的青铜器重现了原本的容貌。这时我想起了不知是谁说过的一句话：”我有明珠一颗，久被尘灰关锁，金朝尘尽光生，照破山河万朵。”这句话我的印象很深，这些工匠所做的，就是让这些封尘的器物重新照破山河，重见光明。

穿过层层深锁的宫墙，除了这些古典琉璃的建筑物，能够带领我们进入历史悠长之河的，便只有这些曾经精美十分的器物。文物修复师所做的不仅仅是要修复这些文物，每一次修复，更是与古代的对话。我们现在所要学习的'，正是这种工匠精神。

这样的工作，着实让人着迷和向往。作为一名高中生，所要学习的正是这种对于传统文化的传承，是这种热爱艺术，热爱古典文化的精神。不断钻研，不断深造。匠人的名号，便由此叫来。片中的每一位工匠，都是生活中的平凡人。但他们身上却肩负着不平凡的使命。我羡慕他们，也敬佩他们。

纪录片，纪录片。百度给它定义的本质是以真实生活为创作素材。核心是真实。也就是说，纪录片所记录的，是生活。一部优秀的纪录片总是能给观看的人带来不一样的感受。它能使我们带入生活，影响生活。在不知不觉中，向我们传达一种优秀的精神品质和力量。潜移默化的影响着我们的生活。不论是在学习还是在工作中，我们都需要这种匠人精神，去完成自己的学业和工作，保持着高度的严谨和十分的热情来对待生活。

所有的纪录片的目的，都是想要传达某种精神，那些优秀的精神都希望可以被传承和发展，世世代代，绵延不断。我希望我身边的每个人都可以如此。

匠人之上，再无他人。

故宫纪录片观后感篇3

还是浏览新闻的时候看到了《我在故宫修文物》的介绍，后来又看到其他人的推荐，然后在我没剧追的时候想着去瞟两眼。但是看了，哪儿只是瞟两眼的事情啊，三集看完，意犹未尽。纪录片印象比较深刻的就是《传家》《旗袍》《舌尖上的中国》《互联网时代》，现在又多了个《我在故宫修文物》。

有人说那是最好的一个职业，工作在中国地价最贵的地方，接触的是有上百年甚至上千年历史的国宝，工作要求是朝九晚五，下午五点一定要下班，不能加班。因为五点以后人的注意力不集中，光线不好。 还有人说它就是故宫的招聘宣传片。看完三集不能忘记的是，钟表组的王师傅修理钟表的时候专注的神情，逛展馆的时候看到自己花费大半年修复的钟表呆呆的在橱窗里不能动的时候的伤心，还有想起自己快要退休不能再修可称为臻品的钟表文物时的落寞。

王津师傅带着徒弟去参加钟表届的博览会，一个大叔向王师傅展示他收藏的怀表一直强调自己的表是伊丽莎白女王送给其女儿的礼物时，王师傅那看透世事的笑容。半集纪录片让人看到了一个钟表工匠传承着的中国匠人精神，认真，负责，儒雅，内敛。所以王师傅已经成了很多很多人的男神。还有 陶瓷组中央美术学院毕业的学霸美女，看她就知道了什么叫胜在气质。

她骑着自行车走在故宫院墙里面时，旁白道：上一个这样做的人是溥仪。还有木工组去打杏子，拿着盖过文物的纸去接故宫里面长熟的杏子。故宫院里面的猫，老师傅开过每天必经的七道院墙门给这些野猫喂猫粮，据讲这些猫是宫廷御猫的后代。几百年的时光，一个王朝覆灭了，曾经壁垒森严无比辉煌的宫殿成了人们游玩时候的去处，曾经的贵人现在也不知在何方，一直守着故宫的竟然是这群猫。

书画组的师傅又幽默又乐观又懂得生活，工作闲暇之余还会弹弹吉他。看着自己最满意的作品感觉无比自豪，看着自己的徒弟感觉后继有人自己就很幸福。曾经的前辈冯忠莲先生花费十年临摹了《清明上河图》，现在她的那幅《清明上河图》也成了一件国宝。他们看着面前书画的修复痕迹就可以看出上一个修复这幅画的人有什么样品性甚至什么样的相貌，他们在和历史对话。修复曾经的画绢，通过现代的高科技仪器看到了曾经修复过的部分和原画材质明显的区别，师傅开玩笑说，这个匠人把画修成这样，被皇上发现那肯定要砍头的。不知道是百年前的哪个年前的匠人让现在的仪器找出了不认真工作的证据。

看到最后，有一句话，中国是需要这样的.匠人精神的。故宫修复技艺的传承一直是师徒制，虽然现在有了正规高校毕业的年轻人但是他们进入故宫以后还是要重复一遍他们的前辈经历过的所有程序与考验。中国的现代教育学过俄国学美国，为了和时代接轨为了发展科技文明，我们总是想找到最好的教育方式。我上过了13年的学，从小到大的老师粗略一算有了五六十位了吧，只讲数学，老师的数目一双手也数不过来了。 想到了电影《师傅》里面的一句话：他学会之后，敬我如敬神。这就是技艺和传承的魅力。

故宫纪录片观后感篇4

曾看过一本叫《哑舍》的书，很喜欢里面的一句话“哑舍里的古物，每一件都有着自己的故事，承载了许多年，无人倾听，因为它们都不会说话”。当一个朝代覆灭，一段历史结束，时光慢慢消磨了那些真实的故事，我们也只能从这些历史的吉光片羽中去找寻当年文化存在过的痕迹。

?我在故宫修文物》以一种极为亲和的态度，为我们展现了文物修复者的工作，没有惊心动魄，没有激动人心，有的只是平淡温馨的日常。曾经我认为，他们与文物之间的态度就像是臣子和皇帝，带着敬畏与小心。但我发现自己错了，那些文物修复人员与文物的相处没有我想象中的如履薄冰，反而带着一种处惊不变的悠然。

文物修复工作肯定是比较枯燥无味的，纪录片中他们反复强调：做这项工作第一就是要坐得住。经过岁月洗礼的文物们身上都带着一股安静的味道，在被故宫的红色宫墙隔绝出的另一方世界里，浮躁喧嚣的人是无法真正做好这份工作的。这些人身上，尤其是那些几十年的老师傅，有着现代社会上的人很难见到的坚持。

在故宫这些老师傅中，王津老师给我留下了非常深刻的印象。这位儒雅的老人看着展窗里那些被修复好的钟表，细细回忆着当年修复它们时的点点滴滴，真是温柔极了。我想，那些曾被他修复过的文物，一定也会记得，有一双温暖的手，带着耐心与细心，一点一点轻柔地抚平他们身上的伤疤。突然觉得，文物修复不仅是一项工作，更是对文物的一种陪伴、一种长情的告白。其实，我们每个人都想找一种方法，让自己在世界上留下存在过的痕迹，可是岁月总是会无情地抹去一切。但我想只要文物这种历史的见证者还存在，人们就不会忘记这些文物修复者的名字。

总有一个词让我感动，它叫传承。许多老师傅深受父辈的影响选择这门工作，手艺也是从父辈或者师傅那里传下来的。直到现在，故宫采取还是传统的师徒传承方式。这种手艺之间的代代相传，又何尝不是在保护文物？毕竟文物护养也有着悠久的历史。我很开心，如今还是有很多年轻人，愿意去承担起这份护养文物的责任，去成为传承中的一环。

斗转星移，沧海桑田，天空之下那片土地已换了不知道多少个王朝，但总有一些东西躲过时光的侵蚀。故宫简朴的房间里，那些得历史青睐的人和物，相知相伴，守得岁月静好，现世安稳。

故宫纪录片观后感篇5

一部2019年1月份出的纪录片，却到了2019年12月才看，然后就正好出了电影版，三集纪录片+电影一气呵成，不亦乐乎。

上一次令我印象深刻纪录片式电影，应该属《可可西里》了，保护藏羚羊的，但也是由演员根据真实事件外加一些记录镜头拍摄而成，多少还有一点“演”的成分，而这次的《我在故宫修文物》确是实实在在的纪录片。

纪录片其实不适合在电影院播放，因为过于真实，虽然主题明确，但一般没有剧情，或者剧情比较琐碎，在电影院这种封闭的空间内很容易让人感到疲惫，所以也很少有人会把原汁原味的纪录片搬到大荧幕上。由于这个片子在b站反映强烈，也在国内得到了不少的美誉，导演又重新把素材剪辑了一下(包括新的镜头和叙事，不是3级纪录片简单的拼接)，搬上了大荧幕。

为什么我认为这个纪录片适合在电影院上映。

1、历史感。

大部分纪录片确定某一主题之后，按照横向和纵向两个方式，加以大量的旁白，来介绍主题的背景和事件的过程;再用被摄者的角度对主题加以强调、表达，增加纪录片的感性维度或理性维度，让读者对该主题有一个比较全面、详尽的了解。但这些主题大部分或是现代的、或是科技的(有未来感)、温暖的、冷酷的，但都是我们现今社会正在发生的事情。但是《我在故宫修文物》有一点独特的地方，他的主题看似是“我修文物”，但是多了“故宫”两个字，看完给人还有“我在故宫被人修”的感觉。

主角除了修文物的师傅，还有故宫的“文物”。

木器组的屈峰在片中说的很好：'每个人对佛的理解不一样，这也和人的性情有关。你看有的人刻的佛，要么奸笑，要么淫笑，还有刻的愁眉苦脸的，很难刻，佛像一刻就知道，那个味道很难把握，怎么能刻出那种神秘的、纯净的微笑，那是最难的。文物其实跟人是一样的，我们最早就说玉有六德，以玉比君子，玉就是一块破石头，哪有什么德性。但是中国人就能从上面看出德性来。所以中国人做一把椅子，就像在做一个人一样。他是用人的品格来要求这个椅子。中国古代人讲究格物，就是以自身来观物，又以物来观自己。所以我跟你说，中国古代故宫这些文物，是有生命的。人在制物的过程中，总是要想办法把自己融到里面去。一个文物修复者在修复文物的过程中，他跟它的交流，他对它的体悟，也把自己融到了文物当中。